هدف آرت پروژه، یافتن سیاق شخصی است
سید محمود حسینی در این باره می‌گوید: «آرت پروژه یک دوره تخصصی هنر برای آموزش هنرمندانی است که اکثراً دانشجو بوده و یا دانشگاه رفته‌اند و بعد از فارغ‌التحصیلی هنوز به سیاق شخصی خود نرسیده و نتوانسته‌اند روش شخصی خود را پیدا کنند. هدف از این دوره، یافتن سیاق شخصی دانش‌پژوه بعد از فارغ‌التحصیلی است که بتواند با استفاده از آن سبک شخصی کار کند، یعنی قصد همسان‌سازی وجود ندارد بلکه قصد این است که نقاط ضعف هر هنر پژوه در زمینه‌های مختلف برطرف شده و در انتها به سیاق شخصی خود برسد و بعد از فارغ‌التحصیلی بتواند به‌عنوان یک هنرمند مستقل با سبک و روش شخصی خود کار کند، چراکه اکثراً در دانشگاه‌ها همه دانشجویانی که آموزش داده می‌شوند به یک روش سوق داده‌شده و انتهای کار همسان‌سازی بین همه دانشجویان انجام می‌شود اما قصد ما از دوره تخصصی آرت پروژه این است که هر هنر پژوه و هر دانش‌پژوه در انتهای کار سیاق شخصی خودش را پیدا کند.»
او بابیان اینکه آرت پروژه توسط وی، استاد تحویلیان و استاد حشمتی نژاد کلید خورده است، می‌افزاید: «این پروژه حول‌وحوش صد ساعت را دربر می‌گیرد که شامل مباحث تئوریک ازجمله تاریخ هنر، فلسفه و اقتصاد هنر است و بخشی از آن نیز به‌صورت عملی برگزار می‌شود و بعد از پایان این دوره دانشجویان ملزم به برگزاری نمایشگاه انفرادی خواهند شد و گواهی گذراندن پایان این دوره نیز به آن‌ها ارائه می‌شود.»
این هنرمند نقاش بابیان اینکه نمایشگاه‌های دوره تخصصی آرت پروژه حدود یک تا یک سال و نیم یعنی معادل مدت‌زمان مقطع کارشناسی ارشد به طول می‌انجامد، تصریح می‌کند: «این دوره‌ها بر اساس اینکه هر دانش‌پژوه چه ویژگی‌های شخصی و کاری و هنری داشته باشد تفاوت دارد ضمن اینکه سرفصل‌هایی که برای هر هنر پژوه در نظر گرفته می‌شود نیز با دیگران متفاوت است.»
تمرکز بر هنرمندانی که به سبک شخصی نرسیده‌اند
حسینی ادامه می‌دهد: «آثاری که برای نمایشگاه‌های دوره تخصصی آرت پروژه در نظر گرفته می‌شود توسط استادان تحویلیان، حشمتی نژاد و بنده بررسی‌شده و سپس از میان آثار هنر پژوهان، نقاشی‌های منتخب برای ارائه مشخص می‌شوند؛ همچنین قبل از انتخاب هنرمند و آثار آن‌ها، از همه علاقه‌مندان به شرکت در این دوره مصاحبه گرفته‌شده و افراد منتخب نمره مصاحبه را نیز به دست آورده‌اند. ضمن اینکه استقبال بسیار خوبی از این پروژه انجام شد و تعداد زیادی علاقه‌مند به شرکت در این دوره بودند ولی ما سعی کردیم هرکسی را وارد نکنیم و افرادی برای این پروژه انتخاب‌شده‌اند که یا پیشینه کاری مستمری داشته و یا از فارغ‌التحصیلان دانشگاه بوده و با نقاشی آشنایی داشته و در این زمینه فعالیت کرده‌اند.»
او با تأکید بر اینکه آرت پروژه برای اولین بار است که به‌صورت تخصصی در سطح کشور برگزار می‌شود، می‌گوید: «این پروژه را برای اولین بار و به‌صورت اختصاصی از سال گذشته شروع کردیم و هدف ما این بود که مشکلات هنرمندان و دانشجویانی که یکسری کارهایی را انجام داده و بعد از فارغ‌التحصیلی به سردرگمی رسیده بودند را برطرف کنیم. قصدمان این بود که بر روی دانشجویان و هنرمندانی تمرکز کنیم که چندین سال کارکرده‌اند و هنوز نتوانسته‌اند به روش شخصی خود برسند و به‌عنوان یک هنرمند در اصفهان مطرح شوند.»
این هنرمند که تعداد بیست اثر از او در نمایشگاه تخصصی آرت پروژه با عنوان «واقعیات خیال، خیال‌های واقعی» ارائه‌شده و اکثراً به‌صورت ترکیب مواد و با استفاده از خودکار، آکریلیک و ابزارهای دیگری مانند گواش، آبرنگ و آب مرکب خلق‌شده‌اند، می‌افزاید: «مجموعه نمایشگاه‌های دوره تخصصی آرت پروژه به‌صورت هفتگی برگزار خواهند شد و در اولین نمایشگاه آثار خانم فرحناز ابطحی ارائه شدند و نمایشگاه «واقعیات خیال، خیال‌های واقعی» دومین نمایشگاه این دوره است که آثار ارائه‌شده در این نمایشگاه بین سال‌های 1389 تاکنون خلق‌شده‌اند و در آن‌ها مفاهیم انسان، زمان و مکان موردنظر بوده است، ضمن اینکه آثار من در حوزه پست‌مدرن قرار دارد اما همه ویژگی‌ها و شاخصه‌های پست مردن در این آثار وجود ندارد و با نگاهی به سنت و گذشته و با استفاده از المان‌های فرهنگی، هنری و تاریخی ایران‌زمین شکل‌گرفته‌اند، همچنین فیگور انسانی در این آثار خیلی پررنگ است.»
پست‌مدرن اما با بهره‌گیری از دنیای اطراف
او با اشاره به دلیل انتخاب عنوان «واقعیات خیال، خیال‌های واقعی» برای نمایشگاه خود، ادامه می‌دهد: «پست‌مدرن بیشتر به آثاری گفته می‌شود که امروزه با استفاده از المان‌های گذشته انجام می‌شود و عنوان واقعیات خیال، خیال‌های واقعی، کل آثار را دربر می‌گیرد و شکل‌گیری این آثار و این نمایشگاه از دنیای پیرامون هنرمند شکل‌گرفته و هر چیزی که در دنیای اطراف ما وجود دارد به‌نوعی در این آثار دخیل است از مسائل اجتماعی فرهنگی و همه و همه به‌نوعی با نگاه هنرمند آمیخته‌شده و آثار را به وجود آورده است.
سید محمود حسینی کارشناس ارشد دانش‌آموخته نقاشی از دانشگاه شاهد تهران و دانشجوی دکتری پژوهش هنر است و تاکنون در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری شرکت کرده است. او همچنین علاوه بر تدریس در آموزش‌وپرورش و دانشگاه، در زمینه تألیف مقاله و کتاب نیز فعالیت داشته که کتاب‌های شاهنامه بزرگ ایلخانی (دموت)، طراحی پیکره آدمی (فیگور) به روشی ساده، بررسی نقاشی اصفهان با همکاری حسین تحویلیان و محمود حشمتی نژاد و تصویرسازی مجموعه شعر با عنوان “یک لیوان شعر داغ” از جمله آثار او در مقام مؤلف است.
حسینی در بیانیه نمایشگاه «واقعیات خیال، خیال‌های واقعی» آورده است که: «تجربه‌های بصری ما با برداشتی از نگرش‌های روزانه‌مان از دنیای پیرامون شکل می‌گیرد. تأثیراتی که از تجاربی سطحی و گذرا مانند گذشتن از یک خیابان، نگاه به یک روزنامه، تورق صفحات اینستاگرام، دیدن یک بنای تاریخی و … در ما ایجاد می‌شود، به شکلی ملال زده یا مشعوف، نشانگر غليان احساسات صریحی است که با بهره‌گیری از فرهنگ و تمدن غنی شکل‌گرفته است. دراین بین تخیل شاعرانه، زمان و مکان را درمی‌نوردد و پیوندی میان تمامی این عناصر ایجاد می‌کند و تصویری می‌سازد که نمایش پارادوکس‌های زمانه ماست.»
گفتنی است، علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند از جمعه هشتم تا سیزدهم مردادماه همه‌روزه از ساعت 17 تا 20 به نگارخانه صفوی، واقع در خیابان خاقانی، حدفاصل خواجه پطروس و وحید، جنب کوچه شماره 31 مراجعه کنند. همچنین نشست تخصصی این نمایشگاه نیز روز سه‌شنبه دوازدهم مردادماه ساعت 19 در ایوان صفوی این نگارخانه برگزار می‌شود.
