سرگشتگی انسان معاصر
علی فاضلی که با همراهی اکبر راد انتخاب آثار نمایشگاه وضعیت معدوم را عهدهدار بوده است، میگوید: «همه دوستانی که در این نمایشگاه شرکت کردند همشهریهای من از آمل هستند و من حدود ده سال است که به دلیل تحصیل در اصفهان حضور دارم. چهار هنرمند نمایشگاه وضعیت معدوم جوانهای زبده و حرفهای هستند و به همین دلیل وقتی که مدیریت گالری “اکنون” آثار این هنرمندان را دید، خودش پیشنهاد برگزاری نمایشگاه گروهی را ارائه کرد؛ ضمن اینکه آثار هر چهار هنرمند شرکتکننده پیشتر شکل گرفته بود و من صرفا کمک کردم که این مسیر بهصورت درستتر طی شود و بر این اساس انتخاب آثار را به عهده داشتم تا چهارمجموعه این هنرمندان با هم یکپارچگی داشته باشد؛ نکته دیگر این است که تجربهکردن و آشنایی با فضای هنری اصفهان نیز دلیل دوم برگزاری این نمایشگاه بوده است، چراکه معتقدم انسان در ارتباط با دیگری زنده است.» او با اشاره به عنوان نمایشگاه ادامه میدهد: «در همه آثار ارائهشده در این نمایشگاه نوعی سرگشتگی وجود دارد که انسان امروزی و به نوعی همه افراد جامعه درگیر این سرگشتگی هستند و عنوان وضعیت معدوم نیز به دلیل سرگشتگی انسان معاصر در این بازه زمانی انتخاب شده است.»
این هنرمند درباره نوع ارتباط عنوان نمایشگاه با آثار خلقشده نیز تصریح میکند: «سرگشتگی انسان معاصر، اشتراک موضوع میان هر چهار مجموعه است، مثلا در آثار خانم حسینزاده یا خانم فاضلی مخاطب با اعضایی از خانواده مواجه خواهد شد که در نگاهشان نوعی سرگشتگی از داشتن یا نداشتن قدرت انتخاب یا تصمیم درست وجود دارد؛ این نوع سرگشتگی در آثار آقای راد و خانم قلیزاده نیز بهخوبی دیده دید.»
مثله شده
اکبر نعمتیراد یکی از هنرمندانی است که با هشت اثر در نمایشگاه وضعیت معدوم گالری اکنون شرکت کرده است، او متولد سال 1368 در شهر آمل است که در مقطع کاردانی گرافیک تحصیل کرده و دو نمایشگاه انفرادی «ناپیدا» در گالری ایسو آمل و «مادر» در گالری هنر بابل را در کارنامه دارد، ضمن اینکه تاکنون در چندین نمایشگاه گروهی و دو جشنواره هنری مفهومی نیز شرکت داشته است. او که واژه «مثلهشده» را برای ارائه آثار در گالری اکنون انتخاب کرده است، میگوید: «اکثر ما زمانی که میخواهیم از ازدحام بیهوده و مصرفی محیط پیرامون خود دور شویم و خلأ بیگانگی، احساس رخوت و بیهودگی را در خود کاهش دهیم، برای لحظاتی کوتاه به طبیعت میرویم یا مانند این روزها برآنیم که با گذاشتن گلدانهای های کوچکی در خانه و اتاق شخصی خودمان فضایی را در همزیستی با خودمان بسازیم. به گمانم این گونه همزیستی تنها برای فرار از واقعیت موجود و خودمان انجام میگیرد و اینگونه، ما هم خود و هم طبیعت را مثله میکنیم.»
او میافزاید: «یکی از موضوعاتی که ذهن من را درگیر کرده بود تقابل بین دستسازههای آدمها در مقابل طبیعت بود، چرا که همیشه طبیعت در همجواری با هر اتفاقی خودش را ساخته و از نو ارائه میکند، درحالیکه در مورد دستسازههای انسانی اینطور نیست و سازندگی در پس یک خرابی به وجود میآید. من تا مقطع دیپلم در محیط ییلاقی زندگی میکردم و به همین دلیل با طبیعت نزدیکی داشتم و تصور میکردم که درون آدمها به موقعیت طبیعت نزدیک است؛ اما هرچه جلوتر آمدم و با محیط جامعه روبه رو شدم دیدم این نوع سازگاری که در طبیعت دیده میشود در زندگی آدمها وجود ندارد؛ ضمن اینکه این سازگاری میتواند گفتوگو یا کارهای گروهی یا هر مورد دیگری باشد.»
راد که آثار خود در نمایشگاه وضعیت معدوم را به صورت ترکیب مواد و با استفاده از رنگ آکریلیک و رنگ چاپ شیشه خلق کرده است، تصریح میکند: «من برای خلق این آثار از طبیعت استفاده کردم و استفاده از رنگ مشکی چاپ نیز با هدف نشان دادن اضمحلال انجام شده است؛ ضمن اینکه یکی از اتفاقات مهمی که آدمهای بسیاری را درگیر کرده این است که درگیر شناخت خود هستند و وقتی از آنها میپرسیم که فکر میکنید به چه دلیلی دچار ازخودبیگانگی شدهاید در بیشتر مواقع، شرایط اجتماعی و موقعیت اقتصادی را به عنوان دلایل دورافتادگی از خودشان بیان میکنند، درحالیکه به گمان من اتفاقی که آدمها را به یکدیگر نزدیک میکند، اول شناخت خودشان است و با شناخت خود است که میتوانند آدمهای دیگر را نیز بشناسند و در جامعه در ارتباط با آنها قرار بگیرند، چراکه طبیعت به خودی خود سازنده است و به صورت ساده وقتی یک گیاه را در هرموقعیتی قرار دهیم خود را با محیطی که در آن رشد میکند سازگار میکند؛ من نیز سعی کردم از فرمت طبیعت استفاده کنم تا به این موضوع اشاره داشته باشم.»
تار و مار
مژگان فاضلی یکی از چهار هنرمندی است که آثار او در این نمایشگاه وضعیت معدوم ارائهشده است، او متولد سال 1381 است و با نوزده سال سن، جوانترین نقاش این گروه است که فعالیت خود را ابتدا با گروه مقیم در مچاله و شرکت در نمایشگاههای گروهی گالری ایسو آغاز کرد و سپس به گروه بورجاس آمل پیوست و تاکنون نمایشگاههای گروهی بسیاری را تجربه کرده است. فاضلی میگوید: «من نقاشی را از شانزدهسالگی و در شهر آمل شروع کردم و تاکنون در چند نمایشگاه گروهی شرکت کردهام و در گالری اکنون نیز با چهار اثر حضور دارم که همگی بهصورت ترکیب مواد با استفاده از خودکار و آکریلیک روی کاغذدیواری خلق شدهاند.» او درباره موضوع آثار خود که در مجموعهای با نام «تار و مار» ارائه شده است، تصریح میکند: «این چهار اثر درباره خانواده و آسیبهای محیطی است که نشاندهنده حس و برداشت من در یک نقطه سنی از این موضوع بوده است و نقطه مشترکی که با سایر آثار نمایشگاه دارد در این است که هر چهار اثر ابعادی در حال شکاف از جامعه را نشان میدهد و در این نقطه است که کار من با آثار دیگر دوستان در این نمایشگاه پیوند پیدا میکند.»
فاضلی با اشاره به محرکهای سخت و پر غرور، در توصیف مجموعه آثار در نمایشگاه وضعیت معدوم میگوید: «آنها که گوششان بدهکار زندگی نیست و با نوارهای سنت پر شدهاند، توسط رسانهها کوک میشوند و آنوقت مینوازند تا ما فرزندان امروز، با پدران و مادران دیروزمان موسیقی ناهمگونی شویم که هیچ هارمونی باهم ندارند. اینک صدای فریادهاست که بلندتر از همیشه موسیقی ناهنجار خانههاست. نسلها در پی هم ساز ناکوک زندگیاند. پدر و مادر در بند خاطرات و لحظههای گذشته خود جاماندهاند و مسیر نرفتهشان را در فرزندانشان جستوجو میکنند. بی آنکه راه ارتباطی با فرزندان را بدانند، سعی در دادنِ خوراکهای اعتقادی به آنها میکنند. آیا این رفتار منجر به بروزِ صمیمیت میشود…؟! مجموعهای از این رفتارها، زمان و خاطرهای را در ذهن میسازند که انسان خشنود یا پشیمان از کرد و کارِ خویش تنها به آنها مینگرد و چرخهی تکراری را ناآگاه و بی آنکه حرفی بزند، دنبال میکند و به زاد و ولد میپردازد.»
تمام و ناتمام
زینب حسینزاده هنرمند دیگری است که در نمایشگاه وضعیت معدوم حضور دارد. او متولد سال 1377 است و نقاشی را از شانزده سالگی آغاز کرده، در مقطع کاردانی و کارشناسی گرافیک دانش آموخته شده است و تاکنون در نمایشگاههای بسیاری شرکت کرده که بخش بزرگی از آنها در آمل برگزار شدهاند. او میگوید: «پنج اثری که از من در گالری اکنون نمایش داده میشود به صورت ترکیب مواد با استفاده از مداد روی کاغذ روغنی ایجاد شدهاند.» حسینزاده بابیان اینکه در آثار خود به موضوع خانواده پرداخته و بهزودی نمایشگاهی با همین مضمون را به صورت انفرادی برگزار میکند، ادامه میدهد: «تمام و ناتمام عنوان این مجموعه است و در مورد خانوادههایی است که در وضعیت اضطراری قرار گرفته و روابط عاطفی آنها دچار مشکل است و به اجبار در کنار یکدیگر زندگی میکنند، این مسئله باعث شده اعضای این خانوادهها شناخت خوبی از یکدیگر نداشته باشند و به دلایل خاصی فعلا در این رابطه بمانند، درحالی که ازنظر من این رابطه موضوع تمام شدهای است که تمام نشده است.»
دیجور…
فرزانه قلی زاده نیز که آثار او نیز در نمایشگاه وضعیت معدوم ارائه شده است متولد سال 1375 و دانش آموخته کاردانی گرافیک و کارشناسی نقاشی است که فعالیت خود را از آمل آغاز کرده است و حضور در نمایشگاههای مختلفی را در کارنامه دارد. او که با ارائه شش اثر در نمایشگاه وضعیت معدوم شرکت کرده است، میگوید: «این آثار که به صورت ترکیب مواد و با استفاده از خودکار رنگ روغن و در برخی قسمتها به وسیله پاستل خلق شدهاند مجموعهای است که «دیجور» یعنی شب سیاه و تاریک نام دارد.»این هنرمند درباره انتخاب واژه دیجور و ارتباط آن با نمایشگاه وضعیت معدوم تصریح میکند: «من از دیجور به عنوان موضوع آثار استفاده کردم و به همان وضعیت روانی شبیه است که ما در آن قرار گرفتهایم بنابراین سعی کردم آدمها یا اشیایی را استفاده کنم که به این قضیه مرتبط باشند و فضایی را به تصویر بکشم که به نوعی در آن گیر کردهایم و گویا در جامعه حذف شده است.»
گفتنی است نمایشگاه «وضعیت معدوم» از روز جمعه هفتم خردادماه در گالری اکنون برپاشده است و علاقهمندان برای بازدید از این نمایشگاه میتوانند تا هجدهم خردادماه ساعت 17 تا 20 به گالری اکنون، واقع در خیابان خاقانی، کوچه افشین (14)، بنبست حریر، پلاک 9 مراجعه کنند
