به گزارش اصفهان زیبا؛ شاید دور از ذهن نباشد اگر سابقه و قدمت هنر را همزمان با شروع زندگی بشر روی زمین بدانیم. از آن زمان که انسان برای انتقال مفاهیم روی سنگها حکاکی میکرد یا آن زمان که مجسمهها و سازههای غولپیکر را شکل میداد تا اکنونکه هنرهای دیجیتال بهجای رنگ و بوم ابزار هنر و خلاقیت هنرمندان شده است. ارزش هنر زمانی مشخص شد که انسان به زیبایی و مفاهیم ارزشمند نهفته در آثار هنری دست یافت.
با گذشت زمان و پیشرفت هنر و هنرمند، همواره نگرانیهایی برای دستبرد به آثار هنری وجود داشته است. این دستبرد تنها به سرقت فیزیکی آثار هنری محدود نمیشود؛ سرقت فکر و ایده هنری یا تقلب و نقض حق مالکیت نیز نوعی سرقت در هنر است. چند وقتی است پدیده «NFT » برای حل چالش مالکیت و همچنین عرضه محصولات هنری در بازارهای مختلف به کمک هنرمندان آمده است.
«NFT » هنرمندان را قادر میسازد تا آثار خود را روی یک بلاکچین ثبت کنند که دارایی دیجیتالی منحصربهفردی ایجاد میکند. هنر «NFT » میتواند فرصت ارائه به هرکسی بدهد که داستانی برای گفتن یا ایدهای برای بهاشتراکگذاشتن دارد.
رقابت هنرمندان در بازارهای جهانی
به نظر میرسد اکنون در آستانه موقعیتی قرار داریم که امکان خلق و ارائه آثار هنری و یافتن مخاطب از طریق اینترنت و بدون نیاز به نهادهای واسط فراهم شده است. هنر «NFT » میتواند این تغییر مهم را ایجاد کند که هنرمندان بدون نیاز به مراجعه به استودیوها یا شرکتهای سنتی، مخاطبان و بازارهای جدیدی پیدا کنند. «NFT » ها کاربردها و موارد استفاده متعددی دارند و در صنایع مختلفی میتوانند کارایی داشته باشند؛ اما در سالهای گذشته این فناوری بیشتر بهعنوان آثار هنری دیجیتالی و قابلارائه در فضای مجازی شناخته شدهاند. درهرحال این کاربرد فقط یکی از موارد استفاده «NFT» هاست که با دارابودن ویژگیهای منحصربهفرد و جدید با استقبال بسیاری روبهرو شده است.
بهطور خلاصه، «NFT»ها توانستهاند فرصتی عالی برای هنرمندان فراهم کنند تا آثار خود را به شیوهای نوآورانه به نمایش بگذارند. این فناوری به حفظ مالکیت دیجیتال کمک و امکان دسترسی به مخاطبان جهانی را فراهم میکند.
ظرفیت «NFT» برای کدام رشتههای هنری؟
دراینباره با رؤیا حاجیعلیخانی، نقاش و هنرمند اصفهانی که آثار خود را بهصورت «NFT» ثبت جهانی کرده است، گفتوگو کردهایم تا این پدیده هنری را بیشتر بشناسیم.
در کدام رشتههای هنری «NFT » کاربرد دارد؟
«NFT »ها در هر زمینهای که با هنر دیجیتال مرتبط باشد، مانند نقاشی دیجیتال، موسیقی، عکاسی و انیمیشن کاربرد دارند؛ حتی حوزههای نوینی مثل مد دیجیتال و طراحی سهبعدی نیز از این فناوری بهرهمند میشوند. هر اثری که قابلیت دیجیتالیشدن داشته باشد، میتواند به شکل «NFT» ارائه شود و امکان نمایش و فروش به شیوهای مدرن را برای ما هنرمندان فراهم کند.
چرا آثار هنری «NFT» میشوند؟
«NFT»کردن آثار برای هنرمندان راهی است تا مالکیت دیجیتال خود را اثبات کرده و کمیابی در دنیای مجازی ایجاد کنند. این روش نهتنها امکان فروش مستقیم آثار را فراهم میآورد؛ بلکه از حقوق ما هنرمندان در برابر کپیبرداریهای غیرمجاز هم حفاظت میکند؛ همچنین این فناوری به هنرمند اجازه میدهد از فروشهای بعدی نیز بهرهمند شود که مزیتی مهم در دنیای هنر است.
دیده شدن و انتشار آثار «NFT» چگونه است؟
بهعنوان یک نقاش معتقدم پلتفرمهای تخصصی مانند OpenSea، Foundation و Rarible ابزارهای مؤثری برای نمایش آثار به مخاطبان جهانی هستند. استفاده از این پلتفرمها به همراه تبلیغات در شبکههای اجتماعی و همکاری با دیگر هنرمندان میتواند تأثیر زیادی در دیدهشدن آثار داشته باشد و توجه بیشتری را جلب کند.
کپیبرداری از «NFT»ها چه عواقبی دارد؟
کپیبرداری از فایلهای دیجیتال ممکن است؛ اما مالکیت قانونی «NFT» تنها به دارنده آن تعلق دارد. ثبت در بلاکچین بهنوعی نقش سند دیجیتال را ایفا میکند؛ بهطوریکه حتی اگر کسی فایل کپیشده را داشته باشد، نمیتواند ادعای مالکیت اصلی داشته باشد.
روند تبدیل آثار هنری به «NFT» چگونه است؟
این فرآیند شامل بارگذاری اثر در یک پلتفرم «NFT»، ایجاد کیف پول دیجیتال برای ذخیره رمزارزها و پرداخت هزینه ثبت است. پس از تکمیل این مراحل، اثر با یک کد یکتا در بلاکچین ثبت میشود و مالکیت آن بهوضوح قابلپیگیری است. برای تازهکارها ممکن است این مراحل کمی پیچیده باشد؛ اما با تجربه و آموزش، بهراحتی انجام میشود.
قوت و ضعف این فرآیند چیست؟
نقاط قوت«NFT»ها شامل فراهمکردن مالکیت دائمی و دسترسی جهانی است. با این حال، هزینههای بالا و مسائل زیستمحیطی مرتبط با مصرف انرژی بلاکچین از چالشهای این فناوری محسوب میشوند. خوشبختانه پروژههای جدید در حال کاهش این مشکلات هستند.
