تئاتر اصفهان
نگاهی به ظرفیت تئاتر اصفهان برای برگزاری جشنواره تئاتر کودک و نوجوان:
معلم گوشهنشین!
تئاتر برای کودک همانند معلم است! یعنی همانگونه که معلم نفس به نفس دانشآموز، بر عمق جان او اثر میگذارد، تئاتر نیز میتواند از آستین هنرمند بیرون آمده و درون رنگارنگ کودکان را لمس کند!
اهمیت کشف استعداد از دوران دانشآموزی:
جوانههای تئاتر
بدونشک شناخت استعداد و پرورش آن در زندگی هر انسانی بسیار حیاتی و تأثیرگذار است. شاید مهمترین نکته در زمینه کشف استعداد، زمان باشد. هرچند ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است، اما فراموش نکنید هنر پدیدهای بلندمدت است که باید سوی مسیری بینهایت طی شود!
بررسی علل مهاجرت بازیگران بومی اصفهان به پایتخت:
کوچ سیمرغها!
تاریخچه هنر در اصفهان سرشار از چهرهها و اساطیر متعددی است. در این بین، هنر تصویر و نمایش، اصفهان را به یکی از شناختهشدهترین استانها درزمینه معرفی چهرههای هنری در این بخش تبدیل کرده است.
گفتوگو با صبا نساجپور، کارگردان نمایش «دون ژوان»:
اصفهانیهای طنزدوست!
شهر اصفهان از زمانهای قدیم نیز در امر تئاتر پیشرو بوده است و به خصوص نام این شهر در تئاتر طنز در کشور میدرخشد. مدتی است که با همکاری تالار هنر نمایشهای پیدرپی بر روی صحنه میرود. نمایشی که از 11 تیر به روی صحنه رفته است، «دون ژوان» نام دارد.
گفتوگوی «اصفهانزیبا» با محسن عربزاده، کارگردان تئاتر:
ده دقیقه داغ
تئاتر «ده دقیقه داغ» شجاعت و جسارت انسانهایی را برایمان تداعی میکند که جان برکف به دل شعلههای آتش میزنند و در آخرین دقایق ناامیدی در حسرت سوختن و نابودی، روزنههای امید را میشکافند.
قلب تپنده تئاتر اصفهان
اختتامیه سیوچهارمین جشنواره تئاتر استان اصفهان دوشنبه21 آذرماه در تالار هنر اصفهان برگزار شد. هیئت داوران این جشنواره دو نمایش «خوابهایم سراغ تو را میگیرند» به کارگردانی احسان جانمی و «میشوسوزوکی» به کارگردانی پویان عطایی را بهعنوان برگزیدگان این هیئت، به دبیرخانه جشنواره بینالمللی تئاتر فجر معرفی کرد.
ناشناسهای آشنا
ما صورتهای آنها را نمیبینیم. نه به این دلیل که دیگر صورتی ندارند، یا اینکه کلاههای بزرگ شنلهای سنگین، تمامی صورتشان را پوشانده است؛ بلکه به این دلیل که افرادی، درزمانی تصمیم داشتهاند این صورتها را از دفتر تاریخ پاک کنند. غافل از اینکه جنگها پایان مییابد، هیاهوی پرآوازه قدرتهای پوشالی اُفول میکند و ماه، کمکم از پشت ابر بیرون میزند. این برگ برندهای است که تاریخ، از ورای عبور زمان، همیشه در چَنته دارد و آن را در پردهبرداری از چهره «ناشناس شماره 12» برای نظاره گران و بازماندگان، رو میکند.
انسان تنها
اول شخص مفرد، نام نمایشی است که در فضایی متفاوت از دیگر آثار اخیر کارگردان این اثر، ساختهوپرداخته شده است. اگرچه امید نیاز، نویسنده و کارگردان نمایش، در این اجرا نیز بهمانند « آتروپین» و « سبوط» به سراغ دردهای بیپاسخمانده بشری رفته و مخاطب را در معرض طرح سؤالی بنیادین قرار داده است، اما تفاوت این تئاتر با کارهای گذشته، آنجاست که در «اول شخص مفرد» بهمانند نام نمایش، تنها یک نفر روی صحنهای کوچک که تمام زندگی اوست، ظاهر میشود. درواقع مخاطب با یک گروه بزرگ نمایشی و عوامل پرتعداد اجرایی بر روی صحنه و پشتصحنه، آن چنانکه در «سبوط» یا «کوران» مواجه بود، روبهرو نمیشود.
بازآفرینی و اصلاح بافت فرسوده در منطقه6
روز گذشته شهردار اصفهان به همراه مدیران ارشد شهری در ادامه برنامه بازدید از مناطق شهرداری اصفهان برای بررسی وضعیت پـروژههــای در دســت اجـرا و شناسایی ظرفیتهای موجود محلهها از منطقه6 بازدید کردند. در این جلسه مدیر منطقه، پروژهها، مشکلات و ظرفیتهای این منطقه را با شهردار اصفهان به اشتراک گذاشت تا شهردار رهنمودهای لازم را برای بهبود وضعیت منطقه بیان کند.
نمایش گالیله، پیشنهادی برای تئاتر اصفهان
نمایش گالیله یک نمایش تاریخی نیست چرا که گالیله شخصیتی فقط برای یک دوره تاریخی نیست. او گالیله همه دوران هاست…
اجرای محمد بزرگ زاد از گالیله اجرای نمایشنامه شناخته شده برشت نیست برای همین با هوشیاری نمایش گالیله نامیده شده نه زندگی نامه گالیله. در این یادداشت دو هدف یا دو پرسش را پی می گیرم یک اینکه اجرای بزرگ زاد چه نسبتی با نمایشنامه معروف برشت دارد ؟ دوم اینکه این اجرا در جغرافیای فرهنگی اصفهان چه اهمیتی دارد؟
یک اتفاق ساده فاجعهبار
در اولین مواجهه با نمایش « یک اتفاق ساده در یک زندگی بینهایت معمولی »، تجربهای متفاوت برای مخاطب تئاتر رقم میخورد. چراکه با پیش روی پردههای نمایش آنچنانکه داستان جلو میرود، تعلیق به اوج خود میرسد و زمان گرهگشایی فرامیرسد، تماشاگر نیز از جایگاه خود خارجشده و در جایگاه هیئت منصفه مینشیند. درواقع تماشاگر، در هجوم نفسگیر دیالوگهای پرده اول، از واقعه برهم زننده نظم اولیه درام آگاه میشود و همچون قهرمان بیپناه تراژدی، در مسیر تغییر قرار میگیرد تا به وضعیت ثانویه دست یابد. این ترفندی است که گروه نمایشی زاوش، با چیدمان جایگاه تماشاگران در دو سوی صحنه به کار میبندد تا بیشترین اصطکاک میان حس مخاطب و رویداد تئاتر رخ دهد.
از پشت پنجرهی بسته و پردهی کشیده به کجا میشود نگریست؟
آدمهایی پشت پنجرهاند و به جایی نگاه میکنند. اصلا نگاه نمیکنند. از پشت پنجرهی بسته و پردهی کشیده کجا را میشود دید؟ آن هم پنجرهی بستهای که فقط یک لحظه یکی از پرههای پرده را دستی کنار میزند و به بیرون نگاه میکند. به بیرون نگاه میکنند یا به درون خود نگاه میکنند اینها؟ کاوه این سوی پنجرهی بسته غرق رویاست. سیاوش و لیلا پشت پنجره بسته چقدر اجازه میدهند ما آنها را بشناسیم یا آنها بیرون از خود را بشناسند تا واقعیت پیرامونی را ببینند ؟ تصویر پنجرهها و آدمهای پشت پنجره با همهی شباهتشان به پنجرهها، خبر جدایی از یکدیگر را میدهد.
شرکت پیام اصفهان زیبا
آرشیو کامل روزنامه
